Esta obra es de un artista llamado MC Escher (Maurits Cornelis Escher)  Artista holandés, conocido por sus xilografías y litografías. Y es que, aunque a primera vista pueda parecer grafito, no lo es, es rayado sobre planchas de distinto material, así que ya podéis imaginar lo elaborioso de su producción artística, que consta de unas 400 obras de litografía y xilografía, y unos 2000 dibujos. Todos ellos jugando con formas imposibles, mundos imaginarios y realidades abstractas.

ARTE CORPORAL.

26/01/2011

La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y es considerada como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. A las puertas de la humanidad, nuestros antepasados descubren la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros colores que sirven quizá para impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal reconocimiento en una tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.

La pintura corporal hoy, que es de nuevo practicada en las sociedades occidentales, tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo. Su carácter espectacular la vuelve una actividad recientemente muy valorada. Además, el lado “ni desnudo, ni equipado” del modelo pinta permite una exposición del cuerpo sin que eso choque el pudor que prevalece en dichas sociedades.


En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes afímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.

Termino concluyendo con un trabajo de un amigo que actualmente esta estudiando bellas artes.Me pareció de lo mas original.Las imágenes que aparecen las a pintado el.

ARTE EN 3-D.

26/01/2011

Julian Beever es un artista inglés que es famoso por sus dibujos en las aceras de Inglaterra, Francia, Alemania, EE.UU, Australia y Bélgica. Trabaja en publicidad pero en su tiempo libre¿cuál es su particularidad? Beever realiza sus dibujos con anamorfosis, las imagenes se dibujan totalmente deformadas pero cuando se contemplan desde el ángulo adecuado dan la impresión de ser en 3 dimensiones.
Si te sitúas en frente de sus obras puedes obtener una visión de profundidad muy bien conseguida.



En este video podemos ver como realiza sus obras.Este es el ejemplo de “la grieta”.

Esta pintura es una de las destacadas de Julio Romero de Torres,que podemos ver aquí, en Córdoba en el Museo de Romero de Torres.Hijo del pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba .Esta obra, con la que Romero de Torres firma su testamento pictórico, resume la concepción que el artista tenía de la pintura.Al fondo, un atardecer oscuro bajo éste, Córdoba: Paseo de la Ribera, Guadalquivir, Puente Romano y Torre de la Calahorra.

María Teresa Torres fue la modelo más famosa de Julio Romero de Torres y su imagen estuvo impresa en casi mil millones de los antiguos billetes marrones de 100 pesetas y sellos de 5 pesetas.

Sin embargo, María Teresa López, “La Chiquita piconera” del cuadro más universal del artista cordobés, vive en un asilo, sin dinero y amargada por los recuerdos de una vida ingrata marcada por quienes la acusaron de ser amante del pintor.

“Un verano noté que estaba nervioso. Entonces llegaba hasta mí y me estrujaba tanto que me hacía daño. Yo no me encontraba a gusto a pesar de que todavía era una niña y no sospechaba la razón de esos extraños abrazos. De repente, un día me propuso que me fuese a Madrid y que él me colocaría como modelo fija o de corista en algunas compañías de esas de variedades que tanto gustaban en la época. Como no sabía de lo que me hablaba no le hice caso. Pero empecé a tomarle miedo. Cuando nos quedábamos solos yo temblaba y estaba deseando que llegase alguien de la familia. No sabía por qué, pero no me gustaba…”, cuenta la propia María Teresa.
El acecho real comenzó cuando la muchacha había cumplido ya los 14 años. “Conforme pasaba el tiempo me fui dando cuenta de lo que verdaderamente quería de mí. A partir de ese momento y hasta su muerte, tres años después, casi no pintó a otras porque estaba obsesionado por poseerme. Por eso me pintaba una y otra vez, a ver si había una ocasión y a la fuerza lo conseguía. Cada vez que nos quedábamos solos me atacaba como un loco. Muchos días me rompió los tirantes de la combinación cuando salía corriendo del estudio… No me atreví a decírselo a mi padre para evitar un escándalo, y seguí acudiendo a posar, rezando para que su familia no lo dejase solo conmigo. Afortunadamente creo que su mujer se dio cuenta de algo y siempre estaba al acecho, entrando al estudio con cualquier disculpa y poniéndole a él de mal humor”, continúa narrando María Teresa en sus memorias.

EL BESO.

26/01/2011

Gustav Klimt es el pintor de esta obra.Nació rodeado de artistas ,entre sus padres y sus hermanos que también mostraron estas inclinaciones.
En su pintura “El beso” Klint simboliza el momento en el que Apolo besa a la ninfa Dafne que se esta conviertiendo en laurel.
“Al instante, el dios se enamoró de Dafne. Y, aunque la doncella llevaba el cabello salvaje y en desorden, y vestía sólo toscas pieles de animales, Apolo pensó que era la mujer más bella que jamás había visto.”

Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel.
“Sus brazos y piernas comenzaron a tornarse pesados
hasta volverse leñosos. El pelo se le convirtió en hojas y los pies en raíces que empezaron a internarse en la tierra.
Había sido transformada en el árbol del laurel, y nada había quedado de ella, salvo su exquisito encanto. Apolo se
abrazó a las ramas del árbol como si fueran los brazos de Dafne y, besando su carne de madera, apretó las manos
contra el tronco y lloró.”

“- Siento que tu corazón late bajo esta corteza –dijo Apolo, mientras las lágrimas rodaban por su rostro-. Y como
no podrás ser mi esposa, serás mi árbol sagrado. Usaré tu madera para construir mi arpa y fabricar mis flechas, y
con tus ramas haré una guirnalda para mi frente, y siempre serás joven y verde, tú, Dafne, mi primer amor.”

Este vídeo es sobre un poema de amor que a hecho un chico.No lo conozco pero me parece de lo más sincero que he escuchado.Podría interpretarse como el amor de Apolo por Dafne.

ARTE URBANO

26/01/2011

Bansky es uno de los artistas de graffiti británicos.Hijo de un técnico de fotocopiadoras.Nació en Bristol, entrenaba para ser carnicero pero se vio implicado en el boom del aerosol.Sus trabajos son obras satíricas sobre política,cultura pop,
moralidad y etnias.


Este artista tiene un punto de originalidad,simplicidad y imaginación pero te impacta.Si fueras por la calle y te encuentras un graffiti así te paras a observarlo y sonries…Lo bueno del graffiti esque estan en la calle,en cualquier esquina, donde no te lo esperes e incluso en un contenedor de basura y puedes encontrar algo interesente que se pueda considerar arte…

¿Nunca te ha pasado que vas caminando por la calle y alguién sin motivo ninguno te llama la atención?Esto también te puede pasar con un cuadro.Una mirada triste,unos labios de color carmín,un fondo negro,una perla….Con este cuadro de Johannes Vermeer se inspiró la escritora Tracy Chevalier.Narra una relación entre el pintor y su criada “la joven de la perla” que llega a ser su musa de inspiración.
.

También rodaron una película basado en el libro de Tracy Chevalier.La actriz protagonista es Scarlett Johansson,en esta película fue nominada al globo de oro como mejor actriz .El libro siempre es mejor que la película ,en tu cabeza siempre se forma la película perfecta.Pero esta es una buena adaptación.Os dejo con una de la mejores escenas.

No todo tiene que tener un porqué o una historía detrás,simplemente podemos imaginar

Este pintor,René Magritte, pretendía cambiar la concepción de la realidad y hacer al observador hipersensitivo a su entorno.

Puede ser una interpretación de la famosa canción “it’s raining men”,un deseo en momentos de desesperación o un desgraciado accidente de avión.Pero lo que yo veo en este imagen es la igualdad,la seriedad y la corrección del ser humano.Esta imagen me da la sensación de querer protegerme dentro de una casa y cruzar los dedos para que uno de hombres no llegue a entrar por la chimenea.

Lo interpreto como una sociedad obligada a seguir linea recta y continua.Y me hace desear torcer esa linea y hacer todo tipo de curvas,pendientes y bajadas a toda velocidad.Llenar de colores el camino y hacer que sea algo más divertido.

VENUS

24/01/2011

Una de las primeras cosas que hizo el hombre fue observar las estrellas.De todas ellas la más atractiva,una que en realidad no lo era : Venus, el planeta.La humanidad a partir de entonces fue desarrollando mitos y leyendas.Otros se encargaban de pintarlas,como es el caso de Sandro Botticelli.
Venus ,llamada Afrodita en la mitología griega ,era la diosa del amor,sexo y belleza.Sus poderes consistían en proteger a los esposos,la fecundación y esta presente en los partos.Pero también destruye uniones e incita a los mortales a los vicios y toda clase de voluptuosidades.

Platón consideraba que Afrodita tenía dos manifestaciones:Afrodita Urania(“del cielo”) y Afrodita Pandemos(“del pueblo”).Estas dos manifestaciones representan la homosexualidad y la heterosexualidad respectivamente.

El mundo no esta cambiando ahora sino antes de observar el cielo.

He añadido un vídeo también llamado “El efecto Venus”.Aparte de coincidir en el nombre puede que este vídeo tenga relación con lo antes contado sobre Venus.Nos cuenta el origen y las consecuencias de los principales temas que nos rodean;la forma en la que defiende su ideas y sus conocimientos la verdad que son bastante convincentes y hay mucha verdad en sus palabras.

VAN GOGH.

24/01/2011

Pintor impresionísta.No reconocido en su día,la única persona que llegó a comprarle un cuadro fué su hermano Theo.No estaba muy “cuerdo” y eso lo llevo a hacer alguna que otra impertinencia.Mi favorita….la de su famosa oreja.Van gogh solía frecuentar un prostíbulo y en concreto a una mujer llamada Gaby.Un día se ofreció para pintarle un retrato.Ella rió y de manera cariñosa le tiró suavemente de la oreja ízquierda y le dijo que prefería eso.El no respondió.Al dia siguiente le entregó a la portera un regalo para Gaby, su oreja izquierda envuelta en unos trapos sucios.

Unos científicos encontraron una pintura de Van Gogh oculta en otra obra suya.
Nuevos métodos de encontrar arte.
Un equipo de científicos europeos desveló un nuevo método para extraer imágenes ocultas en pinturas de viejos maestros, recreando un retrato a color de una mujer, oculto desde que Vincent van Gogh pintó sobre el mismo en 1887.
Los cientificos aplicaron el nuevo enfoque a “Patch of Grass”, – Parche de Hierba – pequeño óleo de un campo que Van Gogh pintó en París mientras vivía con su hermano Theo.
Aunque no es exacta en cada detalle, la imagen producida es la del rostro de una mujer que pudo haber sido la misma que Van Gogh usó para pintar una serie de retratos previos a su obra maestra de 1885 “Comedores de patatas”.
El nuevo método le permitirá a los historiadores obtener imágenes de mayor calidad y detalle debajo de viejos trabajos.